5月30日、31日，由浙江音乐学院制作的一场音乐会版歌剧，将在浙江音乐学院音乐厅与观众见面。

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这场演出中，将同时上演意大利著名喜歌剧作品《唐·帕斯夸莱》的第一幕，以及意大利“真实主义歌剧”的代表作《丑角》。意大利著名导演皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼（Pier Francesco Maestrini）以及指挥家安德里亚·阿尔伯丁（Andrea Albertin）的加入，更让歌剧迷倍感振奋。

《唐·帕斯夸莱》是意大利作曲家葛塔诺•多尼采蒂的最后一部歌剧作品，它与多尼采蒂的另一部经典作品《爱之甘醇》以及意大利同时代作曲家罗西尼的《塞维利亚理发师》一起，并称为“意大利三大喜歌剧”。这部歌剧于1843年在法国巴黎的意大利歌剧院完成首演，至今已在舞台上传唱了180年。

《唐·帕斯夸莱》被趣称为“帕老爷的婚事”。该剧描写了“大款”帕老爷本想用钱来干预侄子的婚事，最后却中了年轻人的圈套，“赔了夫人又折兵”。该剧不仅情节幽默风趣，更有不少优美动听的旋律，包括《少女的秋波》《多么可爱亲切》等经典咏叹调。

而《丑角》是意大利“真实主义歌剧”的代表作，故事来自一则真实新闻。1890年5月，作曲家莱翁卡瓦洛曾在致音乐出版商宋卓尼的信中提到：“当我还是幼孩时，父亲是蒙塔尔特的法官，那时在乡村的巡回剧团中，有一演员因妒嫉而于演出后杀死他的妻子，我的父亲主审此案……我想将这故事谱成歌剧。”于是在短短5个月里，莱翁卡瓦洛便完成了二幕歌剧《丑角》的创作，首演大获成功。《丑角》中同样不乏经典唱段，其中咏叹调“粉墨登场”被看作是男高音歌唱家的试金石，是卡鲁索、帕瓦罗蒂等很多歌唱家钟爱的作品。

与观众熟知的音乐会和歌剧演出不同，此次演出的是“音乐会版”歌剧。虽然音乐会版的舞美置景相对精简，但无论是情景设置还是服装道具，全都进行了精心设计，比普通音乐会更具吸引力。

而两部歌剧同场上演，对主创、主演也提出了更高的要求。在浙江音乐学院歌剧学院、合唱学院、乐队学院、室内乐学院师生，声歌系、管弦系师生以及室内管弦乐团组成的基础班底上，艺术总监孙秀苇特意请来了意大利著名导演皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼以及指挥家安德里亚·阿尔伯丁两位国际一流艺术家携手加盟。“两部不同风格的剧目同台同晚演出，对我们的制作团队来说要求颇高。我想让观众尤其是第一次看歌剧的观众，了解到什么是原汁原味的意大利风格歌剧。”孙秀苇说道。

马埃斯特里尼生于意大利佛罗伦萨，1993年在东京执导了个人首部作品——罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》，自此开始了导演的职业生涯。迄今为止，他在意大利和世界范围内执导了包括巴洛克时期和真实主义时期在内的作品100余部。他曾为国家大剧院导演过《塞维利亚理发师》《唐·帕斯夸莱》和《爱之甘醇》三部歌剧作品。

音乐会版歌剧的舞台表演、舞美呈现相对精简，但对音乐的演绎却提出了更高要求。为保证品质，孙秀苇从意大利邀请了著名指挥家安德里亚·阿尔伯丁担纲此次演出的指挥。日前阿尔伯丁已抵达杭州，与音乐艺术指导罗曼一起，对演员们进行严格训练。“歌剧起源于意大利，对他们来说，歌剧就是他们的传统音乐，歌剧流淌在他们的血液中，一张口，味道自然而然便有了。”孙秀苇说道，“阿尔伯丁非常严谨，而且很有耐心，他非常细腻地给学生们抠细节，在语言、表演、情绪等方面都提出了更高的要求。”

据悉，此次演出也是浙江音乐学院音乐厅首次同晚呈现两部歌剧。为此，舞美设计师丁丁设计了一个长方形区域斜矗在舞台中央，布景上采用了全新的投影技术，随着灯光、动画等多媒体效果的不断转换，不仅能让观众瞬间融入真实而跌宕的剧情，而且还解决了中场换景需“改天换地”的难题。对观众而言，这将是“穿越”般的艺术体验——在“吝啬鬼”帕老爷守着金币的滑稽场景中落下帷幕，当大幕再启，观众又瞬间置身于《丑角》的“戏中戏”里。

值得一提的是，所有演员都是浙江音乐学院的师生，两组阵容将交替登场。

在《唐·帕斯夸莱》中，“帕老爷”在完成演唱的同时，还要完成很多夸张、诙谐的喜剧表演。此次演出，“帕老爷”这一喜剧灵魂角色将由浙江音乐学院歌剧学院学生田昊岩、冯亦承出演。而剧中女高音角色诺丽娜也将带来“少女的秋波”这首全剧最具盛名的咏叹调。

《丑角》“戏中戏”的情节是歌剧舞台上少有的表现形式，小丑戏班的班主卡尼奥和她妻子内达的爱恨情仇推动着故事的发展，舞台上与现实中两个纳达也需要不同的戏剧和声音处理。

“这是一个非常独立、有追求的女性角色。她是班主卡尼奥从路边收留的流浪女，并被卡尼奥收作妻子，但她敢于追求自己的爱情，并对爱情忠贞不渝。”孙秀苇坦言，“小人物的悲欢是最难塑造的。”此次饰演内达的两位女高音戴雯萱与柯安娜都是孙秀苇带了两个学期的学生。“好的声音很重要，塑造人物更重要。在排练时，我们反复琢磨人物，不断尝试戏剧细节在舞台上的合理性。”孙秀苇说。

《丑角》中的卡尼奥是男高音中最具吸引力的角色之一，不仅有“粉墨登场”“脱下戏装”等片段，对歌手的音域和声音控制力要求极高的经典唱段，台上与内达在“戏中戏”里的对质更需要扎实的表演功底。两名男高音演员陈相宇与廖文展在罗曼的指导下，语言和音乐上进步都非常大。

剧中非常重要的男中音是复杂多面的人物托尼奥，他在舞台上是一个逗人笑的小丑，但在生活中却阴险毒辣；这位男中音分别由浙江音乐学院优秀教师、金钟奖第一名获得者刘涛和外籍教师李杨扮演，另外一位男中音是小镇上的普通青年西尔维奥，由浙江音乐学院青年教师汪昌博扮演。

目前，演出正在紧张排练中，这也是孙秀苇担任浙江音乐学院歌剧学院艺术总监、罗曼·克鲁莫夫（Roumen Kroumov）担任艺术指导后的第三场歌剧演出。同时，本场演出邀请国际一流艺术家加盟，意大利著名导演皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼（Pier Francesco Maestrini）以及指挥家安德里亚·阿尔伯丁（Andrea Albertin），大师联手打造原汁原味意大利风格，将为现场观众带来难得的歌剧盛宴。